湖南文聯(lián) 2025-08-04 10:34:33

編者按:2024年8月17日,“畫意初心 墨韻鄉(xiāng)愁——蘇高宇作品展”開幕式在湖南博物院舉辦。開幕式以后,作者采訪了著名美術(shù)評論家,中國人民大學(xué)教授、博士生導(dǎo)師陳傳席。陳先生從藝術(shù)特點(diǎn)、文化傳承與融合、師承關(guān)系與藝術(shù)脈絡(luò)等方面對蘇高宇的大寫意花鳥畫進(jìn)行了學(xué)術(shù)梳理與評價(jià),也對大寫意中國畫的發(fā)展闡述了自己的觀點(diǎn)。
修養(yǎng)與敬畏——陳傳席談蘇高宇繪畫
文|蔣蒲英
蔣蒲英:非常高興在這里采訪您。我看了您評論蘇高宇的文章,說他路子正、有生氣、修養(yǎng)全面??戳私裉斓漠嬚?,您有哪些新的感受?
陳傳席:首先對他的畫展開幕表示祝賀!湖南是工筆畫大省,畫寫意的人少一點(diǎn)。蘇高宇是一個(gè)很優(yōu)秀、很出色的寫意畫家。他的畫最大的特點(diǎn)是傳統(tǒng)功力深厚,這一點(diǎn)很不容易?,F(xiàn)在很多人不懂傳統(tǒng),線條的質(zhì)量、賦色的講究、意境的營造,看不到傳統(tǒng)的影子,這就是一個(gè)大問題。近年來,文化的多元化對美術(shù)界的影響很大,中國畫也受到現(xiàn)代派、印象派等思潮的影響,各種所謂的創(chuàng)新五花八門,但真正能認(rèn)認(rèn)真真搞傳統(tǒng)的畫家卻非常少。中國畫有上千年的沉淀,延續(xù)到現(xiàn)在,已經(jīng)非常了不得了。蘇高宇的傳統(tǒng)功力深厚,得益于他心無旁騖地在傳統(tǒng)上下功夫,功底就越來越深厚。這是他的一個(gè)特點(diǎn)。第二個(gè)特點(diǎn)是傳統(tǒng)文化的修養(yǎng)很全面。如果一個(gè)人畫中國畫,只在畫畫上琢磨,肯定畫不好,需要在各方面都下足功夫。蘇高宇的詩詞、古典文學(xué)、題字都不錯(cuò),書法也好。他不僅詩書畫都行,對傳統(tǒng)文化研究也很深入,同時(shí)對中國傳統(tǒng)文化精神心存敬畏,這是保證他的中國畫能達(dá)到一個(gè)相當(dāng)高度的最基礎(chǔ)的東西,也是他的中國畫不流俗、有格調(diào)的保障。中國畫、中國傳統(tǒng)文化就有這個(gè)魅力,只要傳統(tǒng)的功力深,能力全面,其他的交給時(shí)代,時(shí)代會滋養(yǎng)畫家、培養(yǎng)情懷,作品就會筆意鏗鏘,墨韻充盈,文氣氤氳,自然格調(diào)就高,到一定程度,自然就會有個(gè)性。
蔣蒲英:中國畫的創(chuàng)新發(fā)展是美術(shù)界很關(guān)注而且一直在討論的話題,您認(rèn)為中國畫應(yīng)該怎樣創(chuàng)新?
陳傳席:中國畫無須刻意地為創(chuàng)新而創(chuàng)新,創(chuàng)新一定要在創(chuàng)作實(shí)踐中,在尊重傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上,一些小的嘗試和突破積累起來,跬步千里,小流江海,才能完成有意義的創(chuàng)新。著名書法家、畫家林散之活到92歲,他91歲還在臨摹。黃賓虹也是臨摹了一輩子。臨摹就是對經(jīng)典和傳統(tǒng)的致敬,當(dāng)你在臨摹經(jīng)典時(shí),從不像到像,突然間有了呈現(xiàn)個(gè)性的能力時(shí),你的畫就有了新意。

蘇高宇 《傲霜枝》 35cm×58cm 2021年
現(xiàn)在很多人沒弄懂傳統(tǒng),趕緊想幾個(gè)“歪點(diǎn)子”,也能弄出點(diǎn)新意,但這種所謂創(chuàng)新與中國傳統(tǒng)文化精神背道而馳,看著就不行。對于中國畫而言,有些新東西不一定就是好的,中國畫是非常成熟的藝術(shù)門類,由內(nèi)而外呈現(xiàn)的文人精神,是中華民族寶貴的精神財(cái)富。前段時(shí)間,我發(fā)表一個(gè)觀點(diǎn):當(dāng)一種藝術(shù)形式各方面的呈現(xiàn)都達(dá)到最完美的程度,創(chuàng)新一定要慎重。很多人贊成。不僅是藝術(shù),你看西服,兩百多年了,一直是那個(gè)樣子,時(shí)不時(shí)也搞創(chuàng)新,有的搞兩排扣子,有的搞四個(gè)口袋;襯衣的改變也有,布料更是變化大,但基本的元素一直沒有變。我估計(jì)再過兩百年仍不會變,因?yàn)樗_(dá)到最完美的形式了。比如中國的格律詩、詞,已經(jīng)有相當(dāng)完美的形式了,就是達(dá)到最高峰了,再朝前走就是繼承和發(fā)揚(yáng)的問題了。因此,中國畫的創(chuàng)新也是在繼承和發(fā)揚(yáng)中國畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,結(jié)合時(shí)代的觀照,對中國文化精神由內(nèi)而外的闡發(fā)。正如徐復(fù)觀所言:“中國文化的主流,是人間的性格,是現(xiàn)世的性格?!?/span>
蔣蒲英:蘇高宇的創(chuàng)新主要體現(xiàn)在哪些方面?
陳傳席:他對傳統(tǒng)理解得深刻,也很獨(dú)到,特別是用筆,一般人達(dá)不到。他對歷代的中國畫傳統(tǒng)都有研究。他臨寫揚(yáng)州八怪的書畫,特別是對鄭板橋的詩文頗有心得,臨摹了大量宋元古畫。他對“山水起于玄,花鳥通于禪”有著自己的見解,也寫了不少文章,提出自己的觀點(diǎn)。他有靈氣和悟性,他的創(chuàng)新在于不落入某一家某一派,沒有固定的筆墨程式,風(fēng)骨氣韻很正,但用筆很奇,形式服從于內(nèi)容,或雄強(qiáng)或清雅,或豪放或質(zhì)樸,呈現(xiàn)動靜相宜、古今相適的整體美。他的畫個(gè)性突出,呈現(xiàn)出一種整體的狀態(tài)的新意與靈動。

蘇高宇 《簡筆紫藤》 34.5cm×137cm 2024年
蔣蒲英:個(gè)性、修養(yǎng)、時(shí)代性是影響一個(gè)畫家最基本的因素,您覺得蘇高宇的畫現(xiàn)階段最大的特點(diǎn)是什么?
陳傳席:蘇高宇的藝術(shù)特點(diǎn)可用“清雅”與“哲思”的融合來概括。首先,他的“清氣”源于湘西山水與文化的滋養(yǎng)。湘西的青山綠水、巫儺文化賦予他天然的靈性與野逸之氣,這在題材選擇中尤為明顯:他畫荷花不落“出淤泥而不染”的窠臼,反題“腳下全是淤泥,到哪兒去不染”,既顛覆傳統(tǒng)詩意,又暗含對鄉(xiāng)土的深情。其次,他的藝術(shù)語言融合了文人畫的詩書傳統(tǒng)與現(xiàn)代生命意識。他以簡練的筆墨表現(xiàn)梅蘭竹菊,看似傳統(tǒng),卻通過枯藤、殘荷等意象傳遞對生命興衰的思考。例如,他畫松樹強(qiáng)調(diào)“松是男人,男人老了見禿,松樹古時(shí)露骨”,將物象升華為對時(shí)間與存在的哲學(xué)追問。再次,他的大寫意“大”在格局。他引入荔枝、春筍等新題材,以“涉筆成趣”的寫意手法展現(xiàn)鮮活的生活意趣,既堅(jiān)守傳統(tǒng)筆墨精神,又賦予題材現(xiàn)代生命力。
蔣蒲英:伴隨著第十四屆全國美展結(jié)果的公布,對大寫意花鳥畫入國展難的討論很是熱烈。為什么國展里面大寫意畫入展的少?是大寫意評價(jià)的標(biāo)準(zhǔn)很難把握,還是本身這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)還不夠明確,抑或目前的評委不具備評判的能力?

蘇高宇 《案頭瓶梅》 50cm×32cm 2021年
陳傳席:這個(gè)問題問得好。一方面,目前的實(shí)際情況就是評委對寫意不是太了解,他既沒有學(xué),也沒有畫。打一個(gè)比方,如果黃賓虹、齊白石等投稿參加國展,肯定第一輪就被淘汰了。另一方面,目前畫寫意的人,普遍水平不高,因?yàn)楝F(xiàn)在大學(xué)美術(shù)教育沒有專業(yè)寫意畫教學(xué)內(nèi)容。我們的美術(shù)教師,甚至中國畫教師不太懂傳統(tǒng)。其實(shí),在新中國成立前就有人發(fā)現(xiàn)了這個(gè)問題,例如主張改良中國畫的徐悲鴻,他覺得中國傳統(tǒng)繪畫岌岌可危,才在1928年聘請齊白石擔(dān)任國立北平大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授,教授中國畫。老一輩革命家考慮到要發(fā)揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化,就要求各個(gè)大學(xué)的美術(shù)院(系)開展傳統(tǒng)中國畫系統(tǒng)教育,后來一調(diào)查,大學(xué)老師都是學(xué)西方繪畫的,根本擔(dān)負(fù)不起傳承中國畫傳統(tǒng)的責(zé)任。當(dāng)時(shí)的領(lǐng)導(dǎo)向內(nèi)行請教怎么解決這個(gè)問題,調(diào)研的結(jié)果就是成立畫院。最先成立北京中國畫院(今北京畫院)、上海中國畫院、江蘇省國畫院,后來成立了中國畫研究院(今中國國家畫院),這些畫院就是專門研究中國畫的,目的是重新建立一個(gè)獨(dú)立于美術(shù)高等教育之外的,中國傳統(tǒng)繪畫的培養(yǎng)、傳承、研究體系,帶一批人出來,等這一批人精通中國傳統(tǒng)繪畫以后再充實(shí)到大學(xué)里去,把中國傳統(tǒng)繪畫的香火延續(xù)下來。他們的想法是很好的,但是現(xiàn)在各地畫院對中國傳統(tǒng)繪畫的研究、傳承的作用發(fā)揮得并不盡如人意。而高校也沒有完整地構(gòu)建起中國傳統(tǒng)繪畫教學(xué)傳承的體系,中國傳統(tǒng)繪畫的傳承就有了大問題。好在新中國成立初期到改革開放以來,各地成立或恢復(fù)了大批畫院,為我們這個(gè)民族保留了一大批中國傳統(tǒng)繪畫的火種。這就是說從教育、能力、環(huán)境等各方面,造成了整個(gè)大寫意中國畫傳統(tǒng)體系的缺失。但凡經(jīng)過美術(shù)高等院校的教育,從畫素描、畫石膏像開始美術(shù)訓(xùn)練的畫家,最后他畫不好寫意中國畫。要畫大寫意就更難。只有從民間的、從各地畫院走出來的畫家,才有可能傳承好中國畫。蘇高宇恰好沒有接受美術(shù)高等教育,他的師承也是最傳統(tǒng)的。
蔣蒲英:蘇高宇的藝術(shù)師承脈絡(luò)如何體現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化的傳承?
陳傳席:他的師承有三條主線:一是大寫意花鳥的文脈傳承。他早年不斷地拜師學(xué)藝,從湘西到長沙、到北京,對傳統(tǒng)寫意語言的理解不斷深化,形成了他獨(dú)特的大寫意中國畫語言。二是明清文人畫的研習(xí)。他推崇徐渭的恣肆、八大山人的孤傲,更從歷代大寫意繪畫題畫詩中汲取文學(xué)養(yǎng)分。如他畫竹題“獨(dú)立山巔氣自雄”,借物抒懷,延續(xù)文人畫托物言志的傳統(tǒng)。三是書法與詩文的根基。他在湖南鄉(xiāng)間不斷拜師學(xué)藝,這其中不乏中國傳統(tǒng)文化的洪鐘大儒。他的書法以顏真卿為底子,融碑帖之長,書法線條的力度與節(jié)奏直接轉(zhuǎn)化為繪畫的骨氣。其題畫詩兼具古典格律與現(xiàn)代哲思,如“花開在眼中,影子落在心里”,賦予傳統(tǒng)題材當(dāng)代情感。
蔣蒲英:在當(dāng)代藝術(shù)語境下,蘇高宇的大寫意花鳥畫是如何體現(xiàn)“現(xiàn)代性”的?

蘇高宇《鐵石身》138cm×34cm 2012年
陳傳席:蘇高宇的現(xiàn)代性并非形式上的標(biāo)新立異,而是從傳統(tǒng)內(nèi)部生發(fā)的創(chuàng)新。主要體現(xiàn)在三個(gè)方面:一是題材與功能的拓展。他不僅畫傳統(tǒng)文人題材,還將藝術(shù)與鄉(xiāng)村振興結(jié)合,做了很多新的嘗試,搞了很多特色產(chǎn)品的包裝設(shè)計(jì)。這種“以畫筆賦能鄉(xiāng)土”的實(shí)踐,讓傳統(tǒng)大寫意走出書齋,回應(yīng)了社會現(xiàn)實(shí)需求。二是人文精神的當(dāng)代詮釋。他的畫作中,傳統(tǒng)花鳥被賦予現(xiàn)代意義。例如,他在《荷塘清趣》中畫了一只呱呱大叫的蛙,在題記中調(diào)侃“爾不鼓噪,尚不失青蛙本色,若自吹自擂,則蛙亦不似也”,以物喻人,讓人在忍俊不禁中思考人生百態(tài)。三是藝術(shù)語言的“返璞歸真”。他主張“漫步式創(chuàng)作”,反對急功近利的創(chuàng)新,強(qiáng)調(diào)在傳統(tǒng)中沉淀。其筆墨看似守舊,實(shí)則通過書法用筆的強(qiáng)化與詩性空間的營造,為寫意畫注入了一種沉靜而深邃的現(xiàn)代美學(xué)氣質(zhì)。
蔣蒲英:請您對蘇高宇進(jìn)行綜合評價(jià)。
陳傳席:蘇高宇的藝術(shù)之路,是敬畏與修為的合一。敬畏傳統(tǒng),讓他守住中國畫的文脈根基;修為人生,則讓他的畫作始終飽含對土地與生命的赤誠。這種“守正”而非“守舊”的創(chuàng)作態(tài)度,恰是傳統(tǒng)藝術(shù)在當(dāng)代煥發(fā)生機(jī)的關(guān)鍵。
蔣蒲英:您對蘇高宇未來的創(chuàng)作有何期待?
陳傳席:期待他在三方面深化:一是創(chuàng)造題材的鄉(xiāng)土深耕。進(jìn)一步挖掘湘西文化符號,如巫儺儀式、民俗圖騰,賦予大寫意更濃郁的地域文化特色。二是理論的體系化。將散見于文章的藝術(shù)思想系統(tǒng)化,構(gòu)建大寫意當(dāng)代發(fā)展的理論框架。三是嘗試進(jìn)行跨文化對話,提升繪畫境界。在堅(jiān)守傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,探索東方寫意精神與全球藝術(shù)語境的對話,如黃賓虹晚年“渾厚華滋”般的境界升華。
責(zé)編:周聽聽
一審:周聽聽
二審:蔣茜
三審:周韜
來源:湖南文聯(lián)
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