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賀輝才

衡岳的上空,有兩位藝術(shù)巨匠如星辰般閃耀:一位是16歲執(zhí)起雕花刻刀、57歲才在京城立足的齊白石,另一位是15歲便躋身畫壇、21歲斬獲國際銀獎的陳少梅。

早慧與晚成的時空交響

衡岳山清水秀,靈杰地靈。齊白石與陳少梅兩位藝術(shù)巨星的故鄉(xiāng)就在衡岳山下。齊白石出生在湘潭縣杏子塢星斗塘,此處位于南岳衡山蓮花峰下,并在此度過了青少年及中年時代;陳少梅的故居在衡山縣鶴橋鄉(xiāng)金花村,并在此度過了快樂的童年與少年。雖說區(qū)劃兩縣,實則只隔一條河,相距十多里地,這是中國美術(shù)史上的奇跡。這片被南岳衡山環(huán)抱、湘江水滋潤的土地,既是他們生命的搖籃,更是藝術(shù)靈感的源泉,共同孕育了兩位大師對自然的深刻感知與獨特表達。他們都是在這片山水田園間成長,而后由湘入京,將故鄉(xiāng)的地理基因深深烙印在畫作之中,飽含著對故土的眷戀與深情。

陳少梅出生于衡山書香世家,父親陳嘉言是光緒年間進士,家中高朋滿座、詩畫盈壁。15歲加入金城、陳師曾創(chuàng)辦的中國畫學研究會時,這位“神童”已能臨摹郭熙、馬遠筆意。他躬身于燭光之下,埋頭于古畫之中。這位早慧的天才畫家,21歲便斬獲比利時國際銀獎。他的成長路徑是典型的“精英式傳承”:在湖南會館的墨香中浸潤,于京城畫會的雅集里蛻變,26歲即執(zhí)掌湖社畫會天津分會,成為傳統(tǒng)派的中流砥柱。這種成長環(huán)境,為他日后在山水畫領域的深耕奠定了堅實基礎。

齊白石16歲學木雕時,他借松枝當燈油,以涼水充饑;27歲拜胡沁園為師,在雕花間隙揣摩《芥子園畫譜》;40歲前未離湘潭,卻將門前石、院中花、草間蟲盡收筆底。直到57歲"衰年變法",他才以“紅花墨葉”的強烈對比震驚京華。這位大器晚成的國畫大師,從湖南走向京城,經(jīng)歷了漫長的磨礪,歷經(jīng)三次蛻變才臻化境。而他對花鳥世界的癡迷,正源于童年時期與自然的親密接觸,故鄉(xiāng)的每一寸土地都成為他藝術(shù)創(chuàng)作的無盡寶藏。

盡管齊白石比陳小梅大45歲,一個早熟天才與大器晚成大師卻幾乎同時名震京城。這成為了中國美術(shù)史的一段佳話。

花鳥與山水的雙重變奏

齊白石的花鳥世界,是生命力的狂歡。他畫《蛙聲十里出山泉》,用蝌蚪暗喻聲波;繪《他日相呼》,借小雞爭食展現(xiàn)生命張力。這種“以俗為雅”的創(chuàng)作觀,源于他對湘潭農(nóng)事的深刻記憶:牽?；ǖ奶俾p繞著童年記憶,南瓜的碩大果實承載著生存智慧,連螳螂捕蟬的瞬間都被定格為永恒的生存寓言。他筆下的蝦,晶瑩剔透卻暗藏筋骨;他繪的蟬,薄翼輕顫似能聽見振翅聲。

陳少梅的山水天地,是隱逸精神的圖騰。他偏愛“高士聽松”的隱逸主題,在《聽松圖》中,紗冠老者獨坐松下,背景是“秋風有意吹林葉”的蒼涼;在《雪景山水圖》里,留白處積雪皚皚,蜿蜒小徑通向超然之境。這種“以雅化俗”的追求,既承襲了郭熙“三遠法”的構(gòu)圖精髓,又融入了湖湘文人的孤傲氣質(zhì)。故鄉(xiāng)衡山的云霧繚繞、湘江的波光粼粼,都在他的筆下化為靈動的線條與淡雅的色彩。他筆下的松竹梅,不僅是文人畫傳統(tǒng)符號,更成為亂世中堅守精神家園的隱喻。其《獅子巖寫生圖》以青綠設色復現(xiàn)唐人風韻,卻用現(xiàn)代透視法展現(xiàn)水鄉(xiāng)空間,將北宗山水的剛勁與南派山水的靈秀熔鑄一爐。

院體與文人的分野與融合

陳少梅的傳承體系堪稱“北宗復興運動”。作為金城最年輕的弟子,他臨摹《溪山行旅圖》時,既得馬遠“斧劈皴”的剛勁,又融夏圭“拖泥帶水”的靈動。這種“精研傳統(tǒng),博采新知”的理念,在其山水創(chuàng)作中體現(xiàn)得淋漓盡致。他以《江南春》為例,畫面以青綠設色復現(xiàn)唐人風韻,卻用現(xiàn)代透視法展現(xiàn)水鄉(xiāng)空間,證明北宗山水亦可表現(xiàn)湖湘靈秀。故鄉(xiāng)的山水風貌成為他創(chuàng)新的源泉,他將傳統(tǒng)筆墨與實地寫生相結(jié)合,使山水畫既保持古意又富有新意。正如其自述"家住洞庭衡岳間",他的藝術(shù)始終在院體畫的嚴謹與文人畫的寫意間尋找平衡,將山水畫推向新的高度。

齊白石的變革則是一場“靜默的革命”。他雖未系統(tǒng)接受學院教育,卻通過“五出五歸”的游歷,將八大山人的簡逸、吳昌碩的金石氣、民間年畫的熱烈熔鑄一爐。其花鳥畫創(chuàng)作中,《墨蝦》系列將工筆的精細與寫意的奔放推向極致,蝦須的飄逸與蝦身的質(zhì)感形成強烈對比以獨特的"紅花墨葉"構(gòu)圖打破傳統(tǒng)。他將民間藝術(shù)的質(zhì)樸與文人畫的雅致相融合,開創(chuàng)了"雅俗共賞"的新范式。

雙峰并峙的美術(shù)史坐標

在20世紀中國畫變革中,二人分別代表兩種路徑:陳少梅是傳統(tǒng)派山水畫的集大成者,他以《長夏山居圖》展現(xiàn)文人風骨,用"一丘一壑養(yǎng)生主"的精神對抗時代喧囂;齊白石則是革新派花鳥畫的先驅(qū),其《蛙聲十里》以"十里蛙聲"傳遞生命歡歌,開創(chuàng)了"雅俗共賞"的新范式。1954年陳少梅英年早逝時,齊白石已獲"人民藝術(shù)家"稱號,這種時空錯位恰似中國畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的縮影——前者如流星劃破傳統(tǒng)夜空,后者似長河浸潤時代土壤。

美術(shù)史對二人的定位同樣耐人尋味:陳少梅被冠以"唐寅以后第一人""馬夏再世",其價值在于復興了沉寂三百年的北宗山水;齊白石則與徐悲鴻并稱"南徐北齊",其貢獻在于將花鳥畫從文人雅趣推向大眾審美。當2019年陳少梅美術(shù)館在衡東開館時,展出的《獅子巖寫生圖》與齊白石紀念館的《墨蝦圖》形成奇妙對話——前者以山水之境展現(xiàn)文化堅守,后者用花鳥之趣傳遞生命熱情。這兩件作品,不僅是兩位大師藝術(shù)成就的代表,更是他們將故鄉(xiāng)地理基因融入畫作的生動體現(xiàn)。這種地域文化基因,使他們的藝術(shù)既具普世價值,又保留著獨特的文化密碼。

專業(yè)深耕與全面突破的辯證

齊白石的花鳥畫成就,源于其對題材的極致深耕。他一生創(chuàng)作花鳥作品逾萬幅,僅蝦就畫了數(shù)千次。這種"專一"的創(chuàng)作態(tài)度,使他將蝦的結(jié)構(gòu)、動態(tài)、質(zhì)感研究到極致:蝦須的弧度、蝦眼的透明感、蝦身的節(jié)律,都被他以書法用筆表現(xiàn)出來。同時,他又將這種專注擴展到其他花鳥題材,形成"紅花墨葉"的獨特體系,使傳統(tǒng)花鳥畫煥發(fā)新生。故鄉(xiāng)的花鳥世界,為他提供了無盡的創(chuàng)作素材,使他的作品充滿了自然的生機與趣味。

陳少梅的山水畫突破,則體現(xiàn)在對傳統(tǒng)題材的現(xiàn)代轉(zhuǎn)化。他不僅精研北宗山水,更將青綠山水與淺絳山水融合,創(chuàng)造出既具古意又富新意的畫風。在《寒林策蹇圖》中,他以枯筆皴擦表現(xiàn)寒冬蕭瑟,又用淡赭渲染增添溫暖氣息,這種對傳統(tǒng)題材的創(chuàng)新處理,使其山水畫既保持文人畫的雅致,又具有時代感。故鄉(xiāng)的山水風光,成為他創(chuàng)新的靈感來源,使他的作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了完美的平衡。

齊白石與陳少梅兩位湘籍國畫大師,綜合素質(zhì)極高,詩書畫俱佳,山水花鳥人物皆能,在此基礎上,齊白石以花鳥畫名世,陳少梅則憑山水畫扛鼎,二者成為現(xiàn)代美術(shù)史兩座高峰。

責編：劉瀚潞

一審：劉瀚潞

二審：易禹琳

三審：楊又華