湖南日?qǐng)?bào) 2025-07-05 09:14:59
文丨賀事實(shí)
維克多·雨果筆下的“巴黎圣母院”是石頭筑成的史詩(shī),而音樂(lè)劇《巴黎圣母院》則用舞臺(tái)藝術(shù)重新澆筑了這座宏偉建筑。自1998年巴黎首演起,這部法語(yǔ)音樂(lè)劇以顛覆傳統(tǒng)的藝術(shù)語(yǔ)言,將15世紀(jì)巴黎的風(fēng)云激蕩濃縮為150分鐘的視聽(tīng)盛宴,享譽(yù)全球。
前段時(shí)間,音樂(lè)劇《巴黎圣母院》2025中國(guó)巡演收官站登陸長(zhǎng)沙,4天5場(chǎng)演出門(mén)票全部售罄,超過(guò)一萬(wàn)名觀眾涌入梅溪湖國(guó)際文化藝術(shù)中心,我有幸在首場(chǎng)演出中感受到星城夏夜與巴黎鐘聲的奇妙共振。
1.文學(xué)骨骼的舞臺(tái)重塑
提及雨果的原著《巴黎圣母院》,大家并不陌生。而音樂(lè)劇有何不同呢?
從巴黎圣母院陰森的鐘樓,到街頭喧鬧的人群,從純潔善良的愛(ài)斯梅拉達(dá),到外表丑陋內(nèi)心美好的卡西莫多,原著中豐富的場(chǎng)景與人物群像為這部音樂(lè)劇奠定了深厚的文學(xué)根基。音樂(lè)劇并非簡(jiǎn)單復(fù)述故事,而是對(duì)文學(xué)內(nèi)核的當(dāng)代重鑄。雨果在原著中寫(xiě)下的希臘文“ANAΓKH”(命運(yùn)),成為貫穿全劇的核心隱喻。
“石頭是厚重的書(shū)頁(yè),人類(lèi)企圖用它攀及星辰”。開(kāi)場(chǎng)曲中,詩(shī)人格蘭古瓦以雄渾激昂的旋律《大教堂時(shí)代》,瞬間將觀眾帶入了15世紀(jì)的巴黎。巨大的傾斜石柱、可移動(dòng)的石墻、三座垂落的巨鐘、光影變幻的舞臺(tái),音樂(lè)劇將原著中關(guān)于巴黎圣母院的大量筆墨高度抽象,形成具有象征意義的舞臺(tái)裝置。原著中豐富的歷史背景和社會(huì)批判被濃縮為幾個(gè)極具象征性的場(chǎng)景,如《非法移民》一曲呈現(xiàn)了吉卜賽人的遭遇、社會(huì)階層的分割。
格蘭古瓦的流浪生涯、小百合與衛(wèi)隊(duì)長(zhǎng)菲比斯的家族聯(lián)姻等大量次要支線(xiàn)情節(jié)被舍棄。音樂(lè)劇將核心矛盾濃縮為三角情感沖突與正義邪惡對(duì)抗,愛(ài)斯梅拉達(dá)、卡西莫多、弗羅洛與菲比斯之間的情感糾葛成為主線(xiàn)?!段璋?,愛(ài)斯梅拉達(dá)》《心撕裂》等經(jīng)典唱段,將人物內(nèi)心的掙扎與情感撕裂推向高潮。
劇中人物形象也被適度類(lèi)型化與符號(hào)化。原著中副主教弗羅洛復(fù)雜的心理轉(zhuǎn)變過(guò)程被簡(jiǎn)化,音樂(lè)劇更強(qiáng)調(diào)其偏執(zhí)與瘋狂的一面,通過(guò)《致命狂戀》中極具爆發(fā)力的高音與扭曲的肢體語(yǔ)言,將他的欲望與罪惡直觀展現(xiàn)??ㄎ髂嗟纳屏寂c忠誠(chéng)則被進(jìn)一步強(qiáng)化,《人世何其不公》以溫柔而悲愴的旋律,將他孤獨(dú)的守望與無(wú)私的愛(ài)詮釋得淋漓盡致。這種處理犧牲了部分人物的復(fù)雜性,削弱了雨果筆下巴黎社會(huì)全景式的批判厚度,卻讓個(gè)體的悲劇力量更凜冽,戲劇沖突更尖銳,情感表達(dá)更直接。
即便進(jìn)行了敘事精簡(jiǎn),音樂(lè)劇仍精準(zhǔn)抓住了原著震顫人心的永恒命題。美與丑的辯證、人性善惡的極端對(duì)立、個(gè)體在命運(yùn)前的無(wú)力感,都通過(guò)舞臺(tái)語(yǔ)言獲得更強(qiáng)烈的沖擊??ㄎ髂嗟摹段业木仁乐鳌穼⒔^望與悲傷表現(xiàn)得淋漓盡致。弗羅洛的神父信仰與情欲的撕裂在《身為神父戀紅顏》中激烈碰撞。
2.聲影交織的藝術(shù)新生
音樂(lè)劇《巴黎圣母院》創(chuàng)新性地采用“歌者不舞,舞者不歌”的形式,打破傳統(tǒng)音樂(lè)劇的表演范式。歌者專(zhuān)注于用聲樂(lè)體現(xiàn)人物情感與戲劇張力,舞者則以肢體語(yǔ)言構(gòu)建恢宏的視覺(jué)效果。
劇中音樂(lè)融合了流行、搖滾、古典等音樂(lè)形式,既保留了文學(xué)原著的史詩(shī)感,又以極具現(xiàn)代感的旋律直擊人心。55首歌曲以一唱到底的磅礴氣勢(shì)貫穿全劇,無(wú)一句對(duì)白,卻將故事與情感表達(dá)得酣暢淋漓。
《大教堂時(shí)代》首尾呼應(yīng),作為核心主題旋律貫穿劇中。副主教弗羅洛的《致命狂戀》通過(guò)真假聲交替與撕裂式唱腔,刻畫(huà)其宗教壓抑下的瘋狂。民眾合唱《愚人慶典》強(qiáng)烈的節(jié)奏打破歷史厚重感。
愛(ài)斯梅拉達(dá)的主題旋律《美人》是劇中最為人熟知的唱段,曾亮相2024年央視春晚。這首歌曲甜美中帶憂(yōu)傷,成為美與悲劇的象征。歌曲通過(guò)流行與搖滾的編曲,讓三個(gè)男性角色的對(duì)唱充滿(mǎn)戲劇張力。三種截然不同的音色詮釋著三種愛(ài),卡西莫多撕裂的嘶吼有著卑微者的純粹,弗羅洛深淵般的低吟是扭曲的占有欲,菲比斯華麗的假聲則是虛榮情欲的浮華面具。復(fù)調(diào)音樂(lè)層層堆疊,人性的復(fù)雜躍然眼前。
我最喜歡的劇中唱段莫過(guò)于《佛羅倫薩》,這也是劇中最具思想深度的唱段之一。雨果在原著中借副主教弗羅洛之口,揭示哥特教堂作為“石砌圣經(jīng)”的時(shí)代即將終結(jié),活字印刷術(shù)的誕生使知識(shí)擺脫神權(quán)壟斷,書(shū)籍將成為新的人類(lèi)文明方舟。音樂(lè)劇將跨越二十頁(yè)的宏大論述,提煉為副主教與詩(shī)人四分鐘的靈魂對(duì)唱。“石頭筑起的信仰之書(shū),銘刻著永恒的神諭”“油墨浸染的輕盈書(shū)頁(yè),終將插上自由的羽翼”,歌曲以復(fù)調(diào)音樂(lè)的形式展開(kāi)對(duì)抗,副主教的男低音鏗鏘有力,如不可動(dòng)搖的權(quán)威堡壘,捍衛(wèi)教會(huì)的尊嚴(yán)與傳統(tǒng);詩(shī)人則以清亮且充滿(mǎn)激情的音色回應(yīng),充滿(mǎn)了對(duì)新興知識(shí)傳播力量的憧憬。
舞蹈、雜技等也為這部經(jīng)典注入了強(qiáng)烈的現(xiàn)代氣息。愚人慶典的癲狂、衛(wèi)兵隊(duì)列的秩序、吉卜賽舞的野性,都成為核心敘事語(yǔ)言。舞者們攀爬、翻滾、飛躍于傾斜的鐘樓骨架,用肢體動(dòng)作把抽象的情感和劇情直觀地展現(xiàn)在觀眾眼前。特別是卡西莫多演唱《鐘》時(shí),特技演員化身擬人銅鐘,在搖擺的銅鐘上表演高空雜技,在卡西莫多的嘶吼中翻飛,極具沖擊力。多媒體投影與光影變幻,如命運(yùn)之輪、燃燒的火焰等意象,也為作品提供了多元解讀空間。
“大教堂撐起這信仰的時(shí)代,世界進(jìn)入了一個(gè)新的紀(jì)元。人類(lèi)企圖攀及星星,鏤刻下自己的事跡,在彩色玻璃或石塊上。”歌聲漸歇,大幕緩緩落下,梅溪湖大劇院內(nèi)的空氣仍在震顫。信仰的時(shí)代已成云煙,哥特建筑曾在火中損毀又重生,雨果筆下不朽的鐘聲仍在回響。在扎哈?哈迪德設(shè)計(jì)的這座未來(lái)感建筑里,我們?cè)凇霸?shī)人”引領(lǐng)下同唱起史詩(shī)般的《大教堂時(shí)代》。這一瞬間,我有點(diǎn)恍惚。神權(quán)會(huì)傾頹,建筑會(huì)崩毀,頑石會(huì)風(fēng)蝕,紙頁(yè)會(huì)枯黃,唯有人類(lèi)文明之火,生生不息。
湖南日?qǐng)?bào)湘江副刊藝風(fēng)版面投稿郵箱:whbml@163.com
征集:戲劇與影視、美術(shù)、音樂(lè)、書(shū)法、舞蹈、攝影、非遺等題材評(píng)論及散文。
責(zé)編:龍文泱
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