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我們處于怎樣的時代，我們的生活經(jīng)歷和面對著什么，未來我們又將如何？作為一名當代繪畫藝術的創(chuàng)作者，我始終在彷徨中思索著。如高更那幅《我們從哪里來？我們是誰？我們到哪里去？》所暗寓著的畫家對生命意義的哲理性追問。

藝術的過程和藝術作品的產(chǎn)生，永遠遵從自我的內(nèi)心、對自我情感的表達、對社會的關懷、對生命價值的思考。我一直在這充滿不確定的生活中，用自己的繪畫方式表達著我的生活、情感、所見的內(nèi)在的真實，包括這個世界。羅曼·羅蘭說過，藝術的偉大意義基本上在于它能顯示人的真正情感、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。近些年來我在藝術表現(xiàn)手法上的不斷否定與突破創(chuàng)新，包括思維的轉(zhuǎn)變，是自我多維度真實感悟并自然而然發(fā)展的狀態(tài)。而我卻不想止于此。“大海從魚躍，長空任鳥飛?！碑嫴际俏业臒o垠之地，即使沒有方向，但依然奮進，“如飛蛾之赴火，豈焚身之可吝”。

“不確定性”是我整個繪畫創(chuàng)作過程的一種持續(xù)性的再現(xiàn)表達。法國繪畫大師勃拉克也說：“人不應預先存有一個觀念，每畫一次，是一次探索。當我面對著一塊白畫布時，我永不知道，什么會從那里產(chǎn)生出來?！鄙畋臼且恢背錆M著不確定。包括著名心理學家阿德勒曾說：“生活中的不確定性，正是我們希望的來源?！薄安淮_定性”在繪畫過程中也可簡單理解為“偶然性”“可能性”。中央美院著名教授戴士和闡述說：“畫畫有兩種，‘胸有成竹’和‘胸無成竹’，‘胸無成竹’，落筆不知收于何處，探險的魅力就在于它有發(fā)現(xiàn)的可能，于是風險本身也就成了魅力之一?！?

讓繪畫變成不似繪畫的一種陌生形式、秩序和理性的反叛，回歸秩序和符號之外的最原始的狀態(tài)；對畫面的未知表達，是對世界和未來的不可預見性。重復的生命節(jié)奏、鮮活的肉體碎片、無限徘徊的夢境……都是重復著的被切割的碎片式的真實生活。夢的未知和現(xiàn)實的未知同樣讓我感到迷惑和驚奇?，F(xiàn)實世界生活著的人類的個體，都是孤獨被切割成碎片而重復著的。我將這些現(xiàn)實與非現(xiàn)實的而又確定真實的碎片，在重復和隨機性中不斷地交織、切割、重構，試圖以哲學與宗教在人性生活的真實里，通過抽象的再現(xiàn)多維度的空間轉(zhuǎn)換的畫面而非固定的單一邏輯敘事性，以產(chǎn)生更多可能的思索和隱喻。

當代綜合材料繪畫表現(xiàn)是我繪畫創(chuàng)作的一種主要語言形式。依托多年的抽象表達手法和觀念，借助于綜合材料，會讓藝術創(chuàng)作達到追求更大的精神自由的可能性。我希望我的作品不僅在視覺上給觀者帶來驚喜，更重要的是在精神世界里產(chǎn)生意義。

這類作品如《山水鏡》?！靶魏蜕睂⑸畹乃槠豢椨诋嬅嫘纬梢环N切割和重構的符號。在一片平凡山水景象中賦予人性生活的規(guī)矩和束縛、生命的交織和反叛，讓現(xiàn)實之山水不再清晰，抽象出對曾經(jīng)所見現(xiàn)實生活山水的鏡像，達到一種新的認知和隱喻的思索。

《山水鏡》 2019年 布面綜合材料 110x85cm （2019年北京國際抽象藝術展獲銅獎并被私人收藏）

又如作品《生生不息》。畫面運用多元素組合層層疊加，不斷切割和重復。運用多種非常規(guī)的手段，隨著不同的材料手法和思索的相互作用，不確定和偶然性的效果即刻而生并層層隱現(xiàn)。一條條縱橫交織的線條、一個個原點，某些“枯竭”之外的“春風吹又生”之勢，代表希望和生命的延續(xù)。細看畫面有歷史的人物和馬車，也有現(xiàn)代的人物和事件，“古往今來，生生不息”。

《生生不息》 2024年 綜合材料 150x220cm 入選2024年瀟湘風采湖南美術創(chuàng)作工程暨選送作品參加第十四屆全國美術作品展覽

寫生創(chuàng)作是我多年來一直堅持的繪畫表現(xiàn)方式。歌德曾說：每一種藝術的最高任務即在于通過幻覺，產(chǎn)生一個更高更真實的假象。而中國的繪畫大師黃賓虹、齊白石則認為“惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫”“作畫當以不似之似為真似，作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”，這將繪畫之自我感悟及藝術之精神實質(zhì)揭示得清晰透徹，也正符合繪畫之中國化、寫意化的表達。寫意繪畫，凝聚著東方傳統(tǒng)哲學思想和審美藝術智慧的儒道釋思想。

生活是藝術的源泉，自然是生活的本質(zhì)。古云“師法自然”，近些年來我不斷地游走大江南北，并重點對大自然中的“自然地理特征與人文社會風貌”進行寫生和研究，即圍繞“人與自然”、探究神奇的大自然中“人們的生活習俗、地域文化和歷史發(fā)展”的相互關系的主線進行寫生創(chuàng)作。意在回到最純粹的自然中去淘洗并感悟出真摯而原始的藝術之美，以當代“寫意”之精神理念融入自然，感悟自然，從自然中來向自然里而去?！坝|景生情”后而“借景抒情”，亦如王國維說的“一切景語皆情語”?！霸噲D通過大自然去感悟，并與自然融合，是為莊子曰：“天人合一”，以達“盡善盡美”和“意境之魂”的表達?！坝形抑?，有無我之境。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我、何者為物?！边@也是對中國當代寫意油畫研究和多年客觀實踐的些許感悟。

此類作品如《冉冉潤無聲》。通過直覺感受和對歷史古韻的思考、對構成關系和觀察視角的獨特發(fā)現(xiàn)、對整體格調(diào)和色彩的主觀把控、對具體物象自然再現(xiàn)的藝術處理和情感融入、包括形式美的法則運用等等。

《冉冉潤無聲》 2023年 布面油畫 100x100cm （入選“第五屆悲鴻精神”全國中國畫、油畫作品展·南京）

又如作品《川主寺村的風景·一》?！懊朗且环N直覺”“畫畫首先要有感受”。川藏地區(qū)的地域風貌、人文習俗等給我的感受和體驗由內(nèi)自外、強烈而深刻。白石大師就曾題有“作畫最難無畫家習氣，即工匠氣也”。

《川主寺村的風景·1》 2023年 布面油畫 80x100cm （入選“八九藝術公社”2024年新春展并獲優(yōu)秀獎·海南）

還如作品《萬壑仙潤似洞天》《景邁悠幽色》《仙山意蘊》等。其中《萬壑仙潤似洞天》首次采用特殊的作畫材料和尺幅，并打破常規(guī)的整體拼接成型的思路，以一種錯位式的空間轉(zhuǎn)換概念來體現(xiàn)另類的獨特的太行之美。我一直力圖在不同的所見景致的感受中，嘗試用不同的方式方法來表達每一幅作品的不同之處，即所謂的“獨特面貌”，盡量在形體表象的真實性中提煉與整合、將現(xiàn)實直覺可見的色彩加以主觀意識的大膽處理，并夸張“形與色”在視覺上的沖擊效果，包括氣氛和意境的主觀臆造。

板上油畫《萬壑仙潤似洞天》 25x100cm x6 2024年

布面油畫《仙山意蘊》 唐建安 100x50cm 2024年

布面油畫《山色仙蹤遠》 唐建安 100x50cm 2024年

對于自己堅持多年用油畫語言的方式來表達，并逐漸融合到當代綜合材料繪畫表現(xiàn)這一階段的藝術歷程，縱使技法嫻熟、感悟頗深，但實際表達依然有所受限，如對西方文明和東方文明碰撞下的當代藝術語境中的民族化的深度定位，對本土傳統(tǒng)文化的深耕和多門類藝術精髓的多層面融合探索，以及如何尋求并歷練出一種更自由更貼合自我精神實質(zhì)的獨特的個性語言和形式、超前而冒險的探索精神等。對繪畫的熱愛促使我義無反顧地求索。藝術的發(fā)展也是一場“革命”，想起魯迅先生講的“糾纏如毒蛇，執(zhí)著如怨鬼”，不知用如此這般的精神畫下去會怎樣，是否日新月異，是否“知行合一”？