藝評|施俊杰:令人驚艷的身體敘事與靈魂顫栗——舞劇《雷雨》的現(xiàn)代性重構(gòu)與人性叩問
湖南文聯(lián) 2025-03-20 09:03:05
文|施俊杰
值此《雷雨》劇本90周年之際,由沈徐斌、孫秋月兩位“荷花獎(jiǎng)”三冠舞者擔(dān)綱主演的特別版舞劇《雷雨》全國巡演第三站,正在梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院上演。這部舞劇以令人驚艷的身體敘事,在舞臺上再現(xiàn)了中國現(xiàn)代文學(xué)的巔峰之作?!独子辍凡⒎鞘菍?jīng)典文學(xué)作品簡單的改編移植,而是通過舞蹈藝術(shù)特有的時(shí)空凝練與情感張力,完成了對人性困境的當(dāng)代闡釋,在劇場美學(xué)層面開辟了新的維度。一、對經(jīng)典文學(xué)內(nèi)核的深挖與重構(gòu)曹禺《雷雨》原作的戲劇張力,主要是通過兩個(gè)家庭、八個(gè)人物、三十年的恩怨情仇來呈現(xiàn),而舞劇《雷雨》并未局限于原著的臺詞邏輯,而是通過舞蹈演員極具現(xiàn)代沖擊力的肢體語言,重構(gòu)了人物的心理沖突與命運(yùn)糾葛。沈徐斌飾演的周樸園突破了傳統(tǒng)臉譜化、符號化的塑造方式。他通過肢體語言的細(xì)微變化,將周樸園從一個(gè)“封建家長”還原為“矛盾個(gè)體”。他在“周樸園獨(dú)舞”中,機(jī)械感的步伐與游離的眼神,精準(zhǔn)地傳遞出權(quán)力掌控者內(nèi)心的惶恐與空虛;而與魯侍萍的雙人舞則通過肢體糾纏與錯(cuò)位的呼吸節(jié)奏,來表現(xiàn)心中的震驚與愧疚,將曹禺筆下的命運(yùn)壓迫具象化,轉(zhuǎn)化為“黑色漩渦”般的舞臺張力。孫秋月飾演的繁漪也突破了傳統(tǒng)女性角色的悲劇框架。她賦予了繁漪“瘋魔”表象下的精神覺醒,其獨(dú)舞中藤蔓般的纏繞動作與爆發(fā)式跪地嘶吼,既與原著“雷雨夜的瘋狂”暗符,又通過舞蹈的現(xiàn)代性,解構(gòu)了傳統(tǒng)悲劇的壓抑感。在“喝藥”段落中,當(dāng)她最終將藥碗摔向地面時(shí),碎碗飛濺的軌跡與舞者身體曲線形成完美的視覺,不但完成了對封建倫理的暴力控訴,還將服藥的過程升華為一場關(guān)于實(shí)現(xiàn)自由意志的儀式。山翀飾演的魯侍萍,在以前的劇中其實(shí)是一個(gè)很少被濃墨重彩演繹的女性角色,但是在山翀的演繹下,魯侍萍的每一個(gè)眼神、每一個(gè)動作,都在展現(xiàn)著女性內(nèi)心的堅(jiān)韌和對命運(yùn)的抗?fàn)?,展現(xiàn)著女性意識在社會與家庭壓迫下的時(shí)代覺醒,從而拓展了身體語言的詩性維度。此外,舞劇《雷雨》在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間找到了平衡點(diǎn),強(qiáng)化了宿命主題的現(xiàn)代共鳴。沈徐斌和孫秋月在表演中融入了現(xiàn)代舞蹈的技法與理念,并以此來重構(gòu)了《雷雨》的敘事邏輯,將所有矛盾沖突集中在短短 90 分鐘內(nèi)爆發(fā),這種處理方式符合當(dāng)代觀眾快節(jié)奏的審美習(xí)慣,也為故事賦予了全新的審美理念。例如,在表現(xiàn)周樸園與繁漪之間復(fù)雜情感關(guān)系時(shí),舞蹈動作不再局限于傳統(tǒng)的情感表達(dá)模式,而是加入了很多現(xiàn)代舞中對肢體語言的大膽創(chuàng)新運(yùn)用,通過更直接、更強(qiáng)烈的肢體語言,來展現(xiàn)角色的心理困境,表達(dá)人物內(nèi)心的沖突與掙扎,使封建壓迫與個(gè)體掙扎的矛盾更具當(dāng)代性。繁漪以撕裂式動作與癲狂的旋轉(zhuǎn),將女性在壓迫下的掙扎升華為一種詩意的反抗。其肢體語言既保留了東方美學(xué)的含蓄,又融入了現(xiàn)代舞的爆發(fā)力,使繁漪的悲劇性超越時(shí)代局限,成為當(dāng)代女性困境的隱喻。三、舞臺美學(xué)的實(shí)驗(yàn)性突破與先鋒探索“回字形”樓梯作為舞臺上的核心裝置,充滿了象征和隱喻。它是命運(yùn)漩渦的象征,又通過演員的流動形成“嵌套空間”,將現(xiàn)實(shí)的周公館這個(gè)物理存在和精神世界的可怕深淵,緊密地聯(lián)系在一起。一盞孤燈、一把座椅構(gòu)建出來的“周公館”,既是物理的牢籠,也是精神的煉獄。通過這種極簡主義來強(qiáng)化象征的舞臺設(shè)計(jì),打破了現(xiàn)實(shí)與虛幻的時(shí)空維度,便于觀眾將注意力集中在舞臺人物的身上。此外,舞劇通過“蹺蹺板”來隱喻封建家庭的權(quán)力結(jié)構(gòu)與人際關(guān)系的破碎與失衡;通過服飾色彩從“裸粉色”的不斷演變來強(qiáng)化角色情感狀態(tài),既彰顯對個(gè)體本真狀態(tài)的回歸訴求,又暗含了現(xiàn)代社會對人性解放的探討;通過極具現(xiàn)代意識的獨(dú)舞詠嘆調(diào),將原著復(fù)雜的人物關(guān)系轉(zhuǎn)化為動態(tài)的視覺符號。這些舞臺美學(xué)上的實(shí)驗(yàn)性突破,既是對傳統(tǒng)戲劇美學(xué)的顛覆性重構(gòu),同時(shí)也是對當(dāng)代舞蹈語匯的創(chuàng)新性融合。這種美學(xué)探索與實(shí)踐,不僅完成了角色塑造,更以身體語言為媒介,借助裝置藝術(shù)、數(shù)字媒體等當(dāng)代技術(shù),搭建起經(jīng)典文本與當(dāng)代觀眾的精神橋梁,為中國文學(xué)的舞劇改編提供了新范式。讓文學(xué)經(jīng)典通過身體敘事,構(gòu)建出叩問人性與命運(yùn)的當(dāng)代藝術(shù)空間,獲得永恒的現(xiàn)代性。責(zé)編:周聽聽
一審:周聽聽
二審:張馬良
三審:周韜
來源:湖南文聯(lián)