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美術(shù)館不僅僅是一個藝術(shù)展覽場所，它更是一個充滿交互感的公共空間。公共藝術(shù)作為城市文化的載體，追求文化性與藝術(shù)性的和諧統(tǒng)一。近年來，以文藝助推城市文化建設(shè)已成趨勢，公共藝術(shù)成為重要抓手，彰顯城市品格、溝通中外交流、鐫刻時代記憶。

作為承載地域文化記憶與全球藝術(shù)對話的公共空間，湖南美術(shù)館近期以多元展覽，從時間縱向和地域橫向構(gòu)建了多維度的公共藝術(shù)空間歷史敘事。其推出的“湖湘百年美術(shù)之路（1899-1999）”“中國當(dāng)代水墨四十年（1985—2024）”“在時間里流淌——百年歐洲繪畫的多重實踐”三大展覽，分別聚焦湖湘藝術(shù)史、中國當(dāng)代水墨革新與西方藝術(shù)經(jīng)典，形成了一部跨越時空的“藝術(shù)立體書”。展覽不僅呈現(xiàn)了藝術(shù)史的觀念更迭與技術(shù)演進，更通過策展邏輯與公共參與，揭示了美術(shù)館作為文化樞紐如何激活歷史、回應(yīng)當(dāng)下并啟發(fā)未來。

2024年3月，習(xí)近平總書記考察湖南，指出“多姿多彩的地方特色傳統(tǒng)文化，共同構(gòu)成璀璨的中華文明，也助推經(jīng)濟社會發(fā)展”，精辟闡述“三個文化”，從增強文化軟實力、建設(shè)中華民族現(xiàn)代文明的高度，對傳承發(fā)展湖湘文化提出明確要求、寄予厚望。

讓湖湘文化呈現(xiàn)新氣象，就要賡續(xù)歷史文脈，做好保護傳承。“湖湘百年美術(shù)之路（1899-1999）”展覽以齊白石為人物線索，以時間線為軸，系統(tǒng)梳理了湖南美術(shù)在20世紀(jì)的轉(zhuǎn)型軌跡。通過文獻史料、藝術(shù)作品與研究著述的并置，構(gòu)建起一條湖南從傳統(tǒng)文人畫向現(xiàn)代美術(shù)轉(zhuǎn)型的清晰脈絡(luò)。從周令釗、黃永玉等藝術(shù)大家的家國情懷之作，到改革開放后湖南“國油水版雕”各畫種的技法突破，展覽以“時間切片”的斷代史形式展現(xiàn)了湖湘藝術(shù)在地域性與現(xiàn)代性之間的交織共進。青年策展人在策展邏輯上兼顧傳統(tǒng)地方美術(shù)史展“名家陳列”模式的同時，更為關(guān)注藝術(shù)現(xiàn)象與社會思潮的互動。如20世紀(jì)50年代的“湘土美術(shù)運動”板塊，通過農(nóng)民題材版畫與社會主義建設(shè)宣傳畫的對比，揭示了藝術(shù)如何成為意識形態(tài)與民間審美的交匯場域。這種地域美術(shù)史的深度挖掘，不僅填補了中國近現(xiàn)代美術(shù)研究的區(qū)域空白，更通過公共教育項目，如“客中月光照家山——北京畫院藏齊白石精品展”，集展品、文獻、公教、體驗、新媒體于一體，展覽通過數(shù)字技術(shù)重現(xiàn)齊白石故居場景，并設(shè)置臨摹互動區(qū)，將靜態(tài)史料轉(zhuǎn)化為動態(tài)體驗，使觀者能夠“觸摸”歷史的溫度，并通過專業(yè)論壇將學(xué)術(shù)成果反哺社會，實現(xiàn)美術(shù)館作為公共藝術(shù)空間“知識生產(chǎn)—文化傳播—公眾賦能”的閉環(huán)。

如果說“湖湘百年美術(shù)之路”是歷史的回望，那么“中國當(dāng)代水墨四十年（1985—2024）”則是一場關(guān)于中國畫題材與技法的當(dāng)代性思想實驗。展覽以1985年“新潮美術(shù)運動”為起點，通過蔡廣斌的數(shù)碼水墨、李津的市井人物、徐累的超現(xiàn)實工筆等作品，展現(xiàn)了水墨從“筆墨中心論”向“觀念載體”的蛻變。值得一提的是展覽的問題意識。平行展“向水墨發(fā)問：行進中的創(chuàng)作與現(xiàn)場”通過三個追問——水墨的媒介邊界何在？全球化語境下如何確立文化身份？個體經(jīng)驗如何轉(zhuǎn)化為公共表達？營造出雙展對話的思辨場域。具體幾個畫作是這種傳統(tǒng)畫種與現(xiàn)代性掙扎的典型印證，如李孝萱《不能歇息的流轉(zhuǎn)》以中國畫技法呈現(xiàn)畢加索式的人物解構(gòu)、又如田黎明《都市之音》等向水彩技法的“偷師”、還如邢慶仁《唐村》等對鄉(xiāng)土和現(xiàn)實題材的關(guān)注，等等這些從意象、技法再到題材，無一不是對傳統(tǒng)文人畫“雅逸”美學(xué)的解構(gòu)，以及對時代、對人民群眾藝術(shù)需求的回應(yīng)。這些作品共同指向一個核心命題：水墨不再是“留白”的競技場，而是文化基因重組的前沿陣地。正如策展人林書傳提出的“民族自信連接傳統(tǒng)與未來”，在此展中具象化為兩條路徑：一是技術(shù)層面的“破界”，如王冬齡的亂書與VR的結(jié)合；二是精神層面的“回歸”，如周京新對宋體畫的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯。這恰與《中國當(dāng)代水墨年鑒》發(fā)起人張凱倡導(dǎo)的“傳統(tǒng)、科技、人文三維生態(tài)”形成呼應(yīng)，也與劉云、石綱、周玲子等湖南藝術(shù)家的瀟湘水墨在地突圍和精神遠征首尾相連，展現(xiàn)了水墨藝術(shù)在當(dāng)下新時代的多重可能。

“在時間里流淌——百年歐洲繪畫的多重實踐”作為中法建交60周年特展，呈現(xiàn)了從文藝復(fù)興至19世紀(jì)的歐洲大師真跡。拉斐爾的素描手稿、德拉克洛瓦的浪漫主義速寫、莫奈的印象派草稿等以“未完成”狀態(tài)展示的作品，消解了經(jīng)典藝術(shù)的權(quán)威性，凸顯創(chuàng)作過程的實驗性。展覽的智慧體現(xiàn)在橫向共時維度的“對話性”營造，一方面，通過時間軸線呈現(xiàn)歐洲藝術(shù)從宗教敘事到個體表達的演變，與中國水墨展形成歷史進程的對照；另一方面，在展廳設(shè)計上引入湘江流域的自然光影，使歐洲經(jīng)典與湖湘地理產(chǎn)生超時空共鳴。這種策展策略既避免了“西方中心主義”的簡單移植，又超越了“東方主義”的獵奇視角，轉(zhuǎn)而以平等姿態(tài)探討藝術(shù)語言的普遍性與特殊性。尤為重要的是，展覽并未止步于審美教育，而是通過公教活動引導(dǎo)觀眾特別是青少年思考，當(dāng)湖南以至中國畫家面對倫勃朗的明暗法時，如何將其轉(zhuǎn)化為瀟湘乃至華夏山河的繪法創(chuàng)新？這種跨文化轉(zhuǎn)化能力的培養(yǎng)，正是全球化時代地域美術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵。

湖南美術(shù)館的三大展覽，實質(zhì)上是三種歷史觀的碰撞與融合?！昂姘倌辍睆娬{(diào)地域文脈的連續(xù)性，“水墨四十年”凸顯斷裂中的重構(gòu)，“歐洲繪畫”則提供他者參照。這種多元并置，恰是當(dāng)代美術(shù)館作為公共空間的核心價值，它不僅是歷史的檔案館，更是向未來探求意義的實驗室。從實踐層面看，美術(shù)館通過“策展人負責(zé)制”與“青扶計劃”，構(gòu)建了學(xué)術(shù)研究與藝術(shù)創(chuàng)新的孵化機制；通過數(shù)字展廳、沉浸式體驗與社交媒體傳播，打破了物理空間的局限；還通過觀眾參與數(shù)據(jù)將公眾反饋納入策展評估體系，實現(xiàn)了“精英話語”與“大眾審美”的良性互動。而從更大的視野來看，湖南美術(shù)館的展覽實踐揭示了一個深刻命題，即公共藝術(shù)空間的歷史緯度，不在于線性時間的復(fù)現(xiàn)，而在于多重時空的疊合。當(dāng)觀眾在三層展廳間穿行，他們既是在觀賞作品，也是在經(jīng)歷一場文化身份的遷徙，從湖湘山水的集體記憶，到中國畫水墨革新的個體覺醒，再到跨文明對話的全球視野。這種在時間的褶皺中尋找光的路徑，最終指向一個更具包容性與創(chuàng)造力的藝術(shù)未來，在那里，歷史不是沉重的遺產(chǎn)，而是輕盈的翅膀。